オーストラリアで古くから、スキンケアや風邪、切り傷などの治療薬として手軽に使われてきたアロマオイル。本場の地でアロマセラピストとして勤務した平川真理子さんは、帰国後、リゾートホテルのサロン勤務を経て「Clear」を立ち上げました。Ki-Yanに壁画を描いてもらうのが念願だったため、新築のサロンルームには最初から白の空間を準備。Ki-Yanにとって初となるモチーフであるインコとユーカリが縦横にのびのびと描かれ、みんなを元気で包んでいます。

 Essential oils have been used in Australia for many years for a wide variety of wellness applications from skin care to healing the common cold. Having worked as an aromatherapist in Australia and in resort hotel beauty salons in Japan, Mariko Hirakawa has opened the salon Clear with the intention of offering personalized, individual care to each and every customer. Having left white space on her walls in hope that Ki-Yan would someday paint a mural, Mariko’s wish finally came true. The parrots and eucalyptus –Ki-Yan’s new motifs painted not only on the walls but also on the window screen-energize everyone who enters the room.

引用先：外国人が見つけた KYOTO グルメ＆アート｜Marta & Ki-Yan｜ミシマ社

　「もっとフルーツを食べてほしい」と40年以上も前から作られている「フルーツパーラーヤオイソ」の看板メニューは、フルーツサンド。4軒隣りにある、創業120年の本店ヤオイソで吟味されたたっぷりのフルーツを特製のクリームと一緒に食パンではさんだ、切り口も美しいサンドイッチです。Ki-Yanは「自然主義的な印象になるから」と緑色は使ずに、フルーツサンドに使われるメロンやモモ、サクランボなどを鮮やかなウルトラマリンで躍らせました。とくに、メロンの絵が見られるのは現在ここだけです。

Fruit sando, the main menu item at Fruit Parlour Yaoiso, has been served for over 40 years as a way to encourage people to eat more fruit. Only high quality fruit sold in the Yaoiso main store-in operation since 1869 and located just four doors down from the parlour-is used in these tasty sandwiches. Coming in many varieties, the fruit sando consists of beautiful cuts of fresh fruit – from strawberry to kiwi –and plenty of soft cream sandwiched between two slices of fluffy, white bread. On the parlour’s walls, Ki-Yan combined colours of vivid ultramarine blue to paint the Waltzing Fruits’ motifs of melons, peaches, cherries and more. I purposely avoided using green, as it could create too much of a “naturalistic” impression’, explains the artist.

引用先：外国人が見つけた KYOTO グルメ＆アート｜Marta & Ki-Yan｜ミシマ社

華頂殿の襖が、私を待っていてくれた。
ナマ・サマンダ・バサラダン・センダ・マカロシャナ・ソハタヤ・ウンタラタ・カンマン
新年の護摩焚き行事に供して5年になる。その帰り、華頂殿にて善哉を馳走になった。 そこで白い襖を見て、私は「これに絵を描きたい」と呟いたようだ。
還暦を前に絵を描きだして2年足らず、そんな私が大胆な事を思いついたものだ。 昨秋(平成16年)、青蓮院で催された『にっぽんと遊ぼう』の窓口になった執事の高木 英勝さんを通じて、ご門主に襖絵の構想を提案することになったが、白書院、華頂殿に六十面の襖絵を描くというのに、不思議なくらい自然体で臨むことができた。『にっぽんと遊ぼう』の呼びかけ人・代表の高見重光氏もご奉納に賛同してくれた。 すでに襖の下地は仕上がっていた。その六十面の白い襖は仮貼りの姿で私を待っていてくれた。何か因縁めい たものを感じたのを覚えている。
「本金、岩絵具、膠に漆といった伝統的な画材にこだわらず、現代の画材、アクリル・ガッシュとネオ・カラーで描きたい」とご門主に伝えた。そして「もし、俵屋宗達や伊藤若冲が現代に生きていたら私と同じ考えの筈です」と付け加えた。それを聞いていたご門主は 静かにお笑いになった。伝統に媚を売りたくない私を理解してくれた。
制作の2ヶ月間、ただ夢中だった。早朝、蓮をスケッチに天龍寺、勧修寺へ足を運んだ。蓮の花と葉っぱが、私のリズムで展開しだした。ロックやポップ・アートを生き様としてきた私が、違和感なしに襖絵の中を駆け抜けた。
平成十七年二月 木村英輝

＊奉納記念冊子から抜粋